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현대 영화계에서 셀린 시아마의 "타오르는 여인의 초상"만큼 관객과 평론가들의 마음을 사로잡은 영화는 거의 없습니다. 이번 포스팅에서 영화의 줄거리, 강력한 결말, 그리고 이 영화를 위대한 영화의 반열에 올려놓은 비평가들의 반응을 살펴보겠습니다.
영화 타오르는 여인의 초상 줄거리
18세기 프랑스를 배경으로 한 영화 "타오르는 여인의 초상"은 마리안느라는 젊은 화가가 결혼을 꺼리는 신부 엘로이즈의 결혼 초상화를 그리도록 의뢰받는 이야기를 들려줍니다. 문제는 엘로이즈가 포즈를 취하기를 거부하여, 마리안느는 비밀리에 그녀를 관찰하고 기억을 통해 그림을 그려야 한다는 것입니다. 이어지는 것은 들불의 강렬함으로 타오르는 서서히 불타오르는 로맨스입니다. 영화의 내러티브는 미묘함과 함축성의 대가입니다. 마리안느가 겉으로는 캔버스에 그녀의 모습을 담기 위해 엘로이즈를 연구하는 동안, 두 여성 사이에 더 깊은 연결이 형성됩니다. 그들의 훔친 시선, 망설이는 접촉, 그리고 긴장감 넘치는 대화는 어떤 초상화보다도 더 생생한 욕망의 그림을 그려냅니다. 시아마의 연출은 인내심 있게 캐릭터들이 서로를 향한 상호 매혹의 춤을 추며 돌아가는 동안 긴장감이 자연스럽게 쌓이도록 합니다. 주요 줄거리와 얽힌 것은 낙태를 원하는 하녀 소피에 관한 가슴 아픈 서브플롯입니다. 이 줄거리는 당시 여성들에게 주어진 제한된 선택지를 강조할 뿐만 아니라 세 여성 캐릭터 사이의 유대를 강화하는 역할을 합니다. 마리안느와 엘로이즈가 소피를 돕는 장면은 사회적 제약에 직면한 여성 연대에 대해 많은 것을 말해주는 담담한 연민으로 다뤄집니다.
결말
영화 "타오르는 여인의 초상"의 결말은 관객들을 숨 막히게 한 감정적 스토리텔링의 걸작입니다. 엘로이즈의 임박한 결혼이 다가오면서, 그녀와 마리안느 사이의 열정은 절정에 달하지만, 그들 시대의 가혹한 현실에 의해 꺼집니다. 마지막 장면들은 사랑을 보존하는 기억과 예술의 힘에 대한 증거입니다. 가슴 아픈 시퀀스에서, 우리는 수년 후 여전히 엘로이즈에 대한 기억에 사로잡힌 마리안느를 봅니다. 영화의 마지막 장면, 비발디의 "사계" 중 "여름"을 들으며 감정에 압도된 엘로이즈를 보여주는 장면은 순수한 영화적 마법의 순간입니다. 대사 없이 이 장면은 그들의 짧지만 강렬했던 로맨스의 지속적인 영향에 대해 많은 것을 전달합니다. 이 결말은 단순한 사랑 이야기의 마무리가 아닙니다. 그것은 예술과 감정의 지속적인 영향력에 대한 강력한 선언입니다. 시아마는 사회적 규범이 연인들을 갈라놓을 수 있지만, 그들이 영감을 준 예술과 만들어낸 기억은 시간과 상황을 초월할 수 있음을 보여줍니다. 이는 관객들을 눈물짓게 하고 사랑, 상실, 그리고 기억의 힘에 대한 수많은 토론을 불러일으킨 쓰라리지만 궁극적으로는 고양되는 피날레입니다.
관람평
영화 "타오르는 여인의 초상"에 대한 비평가들의 반응은 그야말로 열광적이었습니다. 로튼 토마토에서 97%의 승인률과 메타크리틱에서 95점을 받으며, 이 영화는 2019년과 그 이후의 최고의 영화 중 하나로 보편적으로 인정받았습니다. 비평가들은 시아마의 연출의 절제와 예술성을 칭찬했습니다. 특히 영화의 여성적 시선에 대한 접근 방식이 극찬을 받았는데, 이는 영화에서 흔히 볼 수 있는 남성 중심적 시각에 대한 신선한 대조점을 제공했습니다. 한 평론가는 "시아마가 '여성적 시선'이 어떤 것인지 타협하지 않는 모든 색조로 보여주었다"라고 언급했습니다. 마리안느 역의 노에미 멜랑과 엘로이즈 역의 아델 에넬의 연기는 그 뉘앙스와 깊이로 특별히 주목받았습니다. 그들의 온스크린 케미스트리는 전기가 통하는 듯하다고 묘사되었으며, 미묘한 표정과 제스처를 통해 복잡한 감정을 전달하는 능력이 특히 칭찬받았습니다. 한 비평가는 "특히 에넬은 해독할 수 없는 스핑크스 같은 특질을 가지고 있는데, 특히 우리가 마리안느에 대한 그녀의 진정한 감정을 파악하려고 노력하는 초반 장면들에서 그렇다"라고 말했습니다. 클레어 마톤의 영화 촬영은 그야말로 숨 막히게 아름답다고 찬사를 받았습니다. 각 프레임은 대가 화가의 세심함과 정밀함으로 구성되어 있어, 많은 비평가들은 개별 장면들이 독립적인 예술 작품으로 서 있을 수 있다고 언급했습니다. 자연광의 사용과 거친 해안 배경은 캐릭터들의 감정적 풍경을 완벽하게 반영하는 엄숙하면서도 관능적인 시각적 팔레트를 만들어냅니다.
"타오르는 여인의 초상"은 단순한 영화 이상입니다; 그것은 사랑, 예술, 그리고 영화 자체에 대한 우리의 이해를 도전하고 확장시키는 감각적 경험입니다. 시아마의 걸작은 시대극 로맨스가 무엇일 수 있는지에 대한 정의를 새롭게 내렸으며, 멜로드라마 대신 욕망과 창의성에 대한 더 미묘하고 진정성 있는 묘사를 선택했습니다. 이 영화의 성공은 단순히 기술적 탁월함이나 매력적인 연기에만 있는 것이 아니라, 보편적인 주제를 깊이 개인적인 방식으로 말할 수 있는 능력에 있습니다. 그것은 보는 것과 보여지는 것의 본질, 예술과 사랑에 내재된 권력 역학, 그리고 사회적 제약이 우리의 가장 친밀한 경험을 형성하는 방식을 탐구합니다."타오르는 여인의 초상"을 돌아보면, 그 영향력이 앞으로 수년간 느껴질 것이라는 점이 분명합니다. 이미 2022년 Sight & Sound 비평가 투표에서 역대 최고의 영화 30위에 선정되었으며, 2010년대 영화 중 가장 높은 순위를 차지했습니다. 이 영예는 영화 정전에서의 즉각적이고 지속적인 중요성을 말해줍니다. 이 특별한 영화를 아직 경험하지 못한 이들에게는 대접이 기다리고 있습니다. 그리고 이미 그 불꽃에 감동받은 이들에게는 반복 관람이 새로운 깊이와 뉘앙스를 드러낼 뿐입니다. "타오르는 여인의 초상"은 우리를 감동시키고, 도전하고, 변화시키는 영화의 지속적인 힘에 대한 증거로 서 있습니다. 그것은 모든 면에서 영화 역사의 연대기에 밝게 타오르는 현대의 걸작입니다.